丛林之书·再构版背后：气候灾难视角下的名著新演有何看点？

《丛林之书·再构版》：气候灾难视角下的名著新演

在当今时代，气候问题日益严峻，成为了全球关注的焦点。《丛林之书·再构版》这部作品以独特的视角，从气候灾难中流离失所的女孩角度对诺贝尔文学奖得主约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的同名小说进行重现。这种改编方式不仅是对经典名著的一种创新诠释，更是将当代的重要议题——气候灾难融入到了艺术创作之中。在舞台上，舞蹈艺术家阿库·汉姆担任编导，通过舞蹈、电影、动画等多种艺术语言的交织，为观众呈现出一个既熟悉又充满新意的故事世界。多种艺术语言的融合使得故事的表达更加丰富立体，观众仿佛置身于一个充满奇幻与现实交织的情境之中。这种从气候灾难视角出发的创作，能够让观众更加深刻地感受到气候问题对人类生活带来的巨大影响，引发人们对环境保护和人类未来命运的思考。

秋是国际戏剧季：多元形式与精彩剧目的汇聚

丰富的演出形式

秋是国际戏剧季是一个充满活力和多元性的戏剧盛宴。从10月12日至12月8日，来自英国、德国、法国、巴西、西班牙及中国的8台29场演出将在YOUNG剧场陆续上演。这些演出涵盖了话剧、舞剧、偶剧、独角戏、诗歌舞蹈剧场等多种形式。不同的演出形式有着各自独特的魅力，话剧以精彩的对白和情节吸引观众，舞剧通过优美的舞姿和肢体语言传达情感，偶剧则以独特的偶戏表演带来别样的视觉体验，独角戏凭借演员一人的精彩演绎展现故事的深度，诗歌舞蹈剧场将诗歌与舞蹈相结合创造出富有诗意的艺术空间。这种多元的演出形式能够满足不同观众的艺术需求，无论是喜欢传统戏剧形式的观众，还是追求创新艺术体验的观众，都能在这个戏剧季中找到自己感兴趣的剧目。

各具特色的剧目亮点

邵宾纳剧院的《哈姆雷特》与《每一个女人》

以实验性闻名的邵宾纳剧院带来了常演不衰的保留剧目《哈姆雷特》和《每一个女人》。《哈姆雷特》时隔9年重返中国并将开启上海首演，这个版本被认为是“最疯狂的哈姆雷特”，它将颠覆观众对原著的认知与想象。这种对经典名著的大胆创新，不仅考验着导演和演员的创造力，也为观众带来了全新的艺术体验。而《每一个女人》由瑞士导演米洛·劳与瑞士演员乌斯娜·拉蒂共同编创，通过演员与素人跨媒介对谈的方式，展开一场关于生命、死亡和孤独的讨论。这种独特的创作方式打破了传统戏剧的表演模式，让观众能够更加深入地参与到对深刻主题的探讨之中。

其他国家的特色剧目

法国头脑呓语剧团的视觉偶剧《尝一口拿破仑》打破观众对偶剧的常规印象，为观众带来一场诗意与幻想的感官之旅。巴西仓库剧团的《布拉斯·库巴斯死后的回忆》作为第十届乌镇戏剧节的口碑之作，通过三个不同维度的舞台叙事，呈现巴西作家阿西斯与其笔下最具标志性人物的交互瞬间。西班牙的独角戏《与马里奥在一起的五个小时》以80元的公益场形式回馈观众，让更多观众有机会欣赏到优秀的戏剧作品。

国内艺术家的精彩呈现

话剧九人的《翻山海》

话剧九人作为当下热门的演出团体之一，带来的原创新作《翻山海》将在戏剧季期间进行上海首演。这部作品讲述一支女子篮球队的组建和扬名海外的故事，并且以富于女性主义色彩的故事编排赢得许多观众的喜爱。话剧九人的创作往往能够关注到女性群体的力量和成长，通过精彩的故事讲述和舞台表演，展现女性在不同领域的奋斗和成就。在如今女性意识逐渐觉醒的时代，这样的作品能够引起观众的强烈共鸣，同时也为戏剧舞台增添了一抹独特的色彩。

《万吨月色》：余秀华参与的诗歌舞蹈剧场

由诗人余秀华参与创作、演出的《万吨月色》将在YOUNG剧场完成世界首演。这部集结了多位艺术家的诗歌舞蹈剧场以余秀华诗歌为灵感，探讨现代社会中爱与美以及生活在阴影中的人如何拥抱脆弱、寻找真实的自我等深刻主题。诗歌舞蹈剧场这种形式将诗歌的优美意境与舞蹈的灵动表现力相结合，为观众带来一种全新的艺术感受。余秀华的诗歌本身就具有深刻的情感和独特的文学魅力，通过舞台艺术的再创作，这些情感和魅力能够以更加直观的方式传达给观众。

YOUNG剧场：独特魅力与运营理念

剧场的背景与发展

YOUNG剧场坐落于高校云集的上海杨浦区，前身为杨浦大剧院，经过全新改建后由上海大剧院运营管理。自2022年9月开幕至今，凭借活力、前沿、多元的内容，在年轻观众当中建立起口碑，吸引了来自戏剧、电影、视觉艺术等各个领域的爱好者。它的地理位置使其拥有丰富的观众资源，周边高校的学生和教职工都是潜在的观众群体。经过改建后的剧场设施更加先进完善，能够为各种类型的演出提供良好的舞台条件。

独特标识的建立与剧目选择策略

在如今剧场林立、演艺新空间不断迭代的上海，YOUNG剧场有着自己独特的运营理念。节目总监包含认为，成为独特并不在于刻意地制定差异化策略，而是选择能够反映时代精神、呼应时代情绪的佳作。在剧目选择方面，秋是国际戏剧季的剧目选择和邀约正是基于这样的想法，选择有趣、新鲜，而不是过于宏大叙事的作品。例如《丛林之书·再构版》区别于阿库·汉姆过往作品，展现了他作为导演的能力和对叙事的关注，富于戏剧性；《每一个女人》是创作于疫情期间的新作，反映了艺术家更当下的思考；《万吨月色》则将“过程中的展现”（workingprogress）这一创作机制介绍给中国观众。在考虑剧目时也会兼顾资金问题，但对于像《哈姆雷特》这样高品质但舞美成本高的经典作品，也会克服困难争取合作。并且，作为剧院策展人，要对观众的审美负责，希望剧场能够给观众可靠而温暖的、被信任的感觉。即使是同一支剧目来演出，也会尽力与剧组协商为观众呈现不一样的内容，挖掘耳熟能详的剧目之外同样有价值的作品，从而逐渐形成剧场自己的个性和魅力。

相关问答

《丛林之书·再构版》有哪些独特之处？

它以气候灾难中流离失所的女孩视角重现同名小说，而且融合舞蹈、电影、动画等多种艺术语言，这种独特视角和多元艺术融合是其独特之处。

秋是国际戏剧季的演出形式有哪些好处？

其涵盖话剧、舞剧等多种形式，能满足不同观众艺术需求，喜欢传统和创新艺术体验的观众都能找到感兴趣的剧目。

邵宾纳剧院的《哈姆雷特》为何特别？

它是“最疯狂的哈姆雷特”，时隔9年重返中国开启上海首演，会颠覆观众对原著的认知与想象。

话剧九人的《翻山海》为何受欢迎？

因为它讲述女子篮球队故事，有女性主义色彩的故事编排，能引起女性意识觉醒时代观众的共鸣。

《万吨月色》的创作形式有何意义？

诗歌舞蹈剧场形式结合了诗歌优美意境和舞蹈灵动表现力，以全新方式传达深刻主题。

YOUNG剧场如何吸引观众？

它选择反映时代精神的佳作，兼顾资金和品质，还会挖掘剧目的独特价值，为观众呈现不一样内容来吸引观众。